このプロジェクトに参加している25人の建築家の表現はバラバラでも、その一点において、みんなが共通なのではないだろうか。ディスカッションで話されることになる言葉たちは、それを共有するための道具のようなもので、建築家はやはり空間を想像し、それをつくってこそ、建築家である。

乃木坂のギャラリー・間で展示されている、5×5のグリッド状に配置された模型からもそんな姿勢が伝わってくる。45�p角の土台の上の敷地に対して、ギャラリー・間から建築家たちに提案されたのは、「＜この先の建築＞を模型で表現してください」ということだった。 「過去は平等には存在していないが、これから先の未来は、どの世代の建築家にも平等に存在するから、やはり＜この先＞を表現してもらおう」というのが企画会議で決まった理由である。ただ＜この先＞の解釈は、建築家によってさまざまで、数年先の表現もあれば、遠い先もある。具体的な建築物の未来もあれば、建築という概念の未来を探った表現もあった。その設定自体が、各人の建築とのスタンスが出ている。このようなミニマムな条件だからこそ、特にそれが表れている。

どれが誰の作品なのか、名前のプレートを見ないでも、ほとんど分かってしまう。非作家性という言葉も聞かれるが、結局、建築家は作家性に拠って立つものだということが、展示された模型群に端的に表れていた。個人の表現やベースとなるメッセージは、長い年月をかけてもそんなに変化していくものではない。

中庭の真っ白い壁には、ギャラリー・間が最初に行った「フランク O．ゲーリー展」から、前回の９９回展までの全展覧会のタイトルが書かれている。それは圧巻で、このギャラリーが積み上げてきたものと、そして建築に与えてきた影響のようなものがじわっと伝わってくる。その時代に、誰のどんな表現が僕らの心をつかんだのか、それがどういうふうに社会に定着していったのか。タイトルから、その時代の風景や展覧会の様子を思い出すことができる（それは30代以上の人だと思うが）。ギャラリー・間の、シンプルなフォーマットが、そうさせているのだなと、改めて思った。

最初、この企画の相談を受けたとき、正直いって「なんて乱暴な企画なんだ」と思った。下手をすれば自分が大学時代にガツガツ言われた先生と同じテーブルに着かなければならない。はたしてまともなディスカッションになるのだろうか？　なかなか想像しにくいことだった。

9月7日、シンポジウムの初日の風景がとても印象的で、やはりこういう場は強引にでも設けられるべきであったと再認識した。最初はぎこちない空気が流れてはいたが、お互いが何とか共通言語、共通の何かを見つけだそうと模索していく過程があって、それだけで4時間近くの時間があっという間に過ぎていった。

「僕が、死ぬまでになんとかやりとげたいことはね……」というとんでもない重たい言葉をさらりと切り出した原広司の姿に、たぶん会場に来た誰もが、「建築家ってそういうことだったんだ」と、不思議に納得したのではないかと思う。これから先のシンポジウムの展開が楽しみだ。

このプロセスは、後日、本になって出版されると聞いた。偶然性にあふれた本になることだろう。編集をやっている僕でも、できあがりの姿は全く見えない。でも、混乱を起こしてみることが、このプロジェクト全体の目的のように思えている。